Netflix的永恒者在保留漫画精髓的同时，对原著进行了必要的现代化改编。这部改编自赫克托·赫尔曼·奥斯特赫尔德同名漫画的剧集，肩负着让阿根廷史上最具影响力的文学作品重获新生的使命。自1950年代末出版以来，原版漫画早已超越虚构故事的范畴，成为政治抵抗、文化认同与自由精神的象征。
鉴于其文化重要性，在有限预算下将其改编为完整剧集绝非易事。然而Netflix交出了令人惊喜的答卷——该剧不仅成功还原漫画精髓，更赋予其现代语境。第一季播出后，这部末世题材剧集获得烂番茄94%的高分，并已续订第二季。随着剧集热播，观众难免好奇：它究竟对原著做了哪些改动？
9 剧集现代化了故事背景与时间线
漫画明确设定于1950年代末至1960年代初
由于原版漫画连载于1957-1959年，其故事自然反映当时阿根廷面临的政治局势。而剧集将背景移至近未来2025年左右，虽未明确交代具体年份，但视觉元素清晰传递了这一时间设定。这种改编显然是为了增强当代观众的代入感。
8 漫画开篇即引入时间旅行概念
剧集同样埋下时间旅行伏笔
漫画开场以作者奥斯特赫尔德遇见自称胡安·萨尔沃的神秘男子展开，随后故事转入胡安作为时间旅行者的视角。剧集则采用更传统的末世惊悚片开场，虽跳过漫画的元叙事结构，但仍通过第一季结局暗示胡安正是游走于时空边界的永恒者，陷入某种时间循环与平行现实的迷局。
7 剧集摒弃了飞碟设定
主创团队刻意区别于传统外星入侵题材
漫画中最强大的外星种族”他们”乘坐飞碟降临地球，而剧集改用从天而降的红色光柱呈现外星抵达场景。这种抽象化处理既保持神秘感，又避免落入俗套。
6 漫画为所有外星生物命名
剧集有意保持物种称谓的模糊性
原著中甲虫状生物被明确称为”甲壳虫”，而用音乐控制人类的多指生物被命名为”手掌”。剧集则刻意避免固定称谓，仅通过视觉语言展现这些存在，可能为第二季的”他们”正式登场预留空间。
5 精神控制装置的呈现差异
剧集采用更隐晦的表现手法
剧中胡安女儿后脑的肿块暗示植入式控制芯片，配合”手掌”的音乐操控形成双重机制。而漫画明确使用名为”远程控制器”的脊椎植入设备，被控制者会完全丧失自主意识。
4 胡安的军事背景调整
从预备役升级为退伍军人
剧集强化了主角的战争创伤经历，将其PTSD与外星入侵的疏离感形成隐喻共振。相较之下，漫画中的胡安仅是受过基础训练的陆军预备役人员。
永恒者关键数据
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 主创 | 布鲁诺·斯塔尼亚罗 |
| 原著 | 奥斯特赫尔德与弗朗西斯科·索拉诺·洛佩兹 |
| 烂番茄新鲜度 | 92% |
| 观众评分 | 92% |
| 播出平台 | Netflix |
3 克拉拉被掳情节属剧集原创
强化女性角色叙事权重
漫画中胡安女儿戏份有限，而剧集将克拉拉被外星人绑架作为核心驱动力，既提升戏剧张力，又弥补了原著女性角色塑造的不足。第一季结局更暗示她将在第二季扮演更关键角色。
2 被控者的反抗意识
剧集展现人性挣扎的复杂性
原著中被控制者完全沦为行尸走肉，而剧中克拉拉等角色会间歇性恢复意识，这种人性微光为后续剧情发展埋下伏笔。
1 剧集尝试为超现实元素提供科学解释
毒雪现象获得理论支撑
漫画仅简单交代外星人制造毒雪作为攻击手段，剧集则借电气工程师之口提出范艾伦辐射带与地磁倒转假说，尽管存在伪科学成分，但这种努力让超现实设定更具可信度。
